Serieel Beeld: montage in de steigers

Voor vandaag heb ik geprobeerd om een montage in de steigers af te hebben, zodat de lerares commentaar kon geven en ik alleen nog dingen aan hoef te passen in plaats van een hele nieuwe montage te maken. Gelukkig had ik ook het voordeel dat ik al eerder meerdere montages had gemaakt, dus ik kon nu ook wel gewoon beginnen aan een definieve montage. Ik had de nodige tips en opbouwende kritiek gehad, dus ik was er aan toe om definitief voor een montage te gaan.
Helaas ben ik wel tegen het een en ander aangelopen. Het programma wat ik gebruik is best zwaar en zeker met al die fragmenten was het af en toe dat mijn laptop wat vastliep. Ik kon dus helaas niet hee duidelijk beeld krijgen van hoe mijn montage er in zijn geheel uit zag, dus het was een beetje gokken. Ook hadden we als groepje niet met dezelfde camera's gewerkt, waardoor de beelden andere eigenschappen hadden, wat resulteerde in dat het programme in eerste instantie alleen het eerste gedeelte (met mijn fragmente pakte). Ik heb dus behoorlijk moeten puzzelen om het alsnog als een geheel te krijgen, door het eerst in tweeën te delen, er een nieuwe overgang tussen te zetten en opnieuw op te slaan.
Gelukkig vond ze het er goed uitzien en was mijn moeite niet voor niets geweest.
Vooral het geluid vond ze mooi bij de beelden. Ze vond dat ik er een eigen tintje aan gaf en toen het lekker liep. Op enkele stukjes na, bijv. dat ik begin met de bank en daarna de hand, ik zou misschien beter kunnen beginnen met de hand, dat je echt begint met het personage in plaats van met een object. En ik had een stukje van het donker, waarbij het lichgt uit wordt gedaan, en dan overgaat in het op straat lope met daglicht. Dit vond ze een wat te grote overgang, dus daar kon ik nog iets aan verandere.
Gelukkig niet al te grootse ingrepen, dus ik kan er wel uitkomen. Ik wil ook kijken wat mijn groepsgenoten als nieuw materiaal hebben, zodat ik die er misschien ooknog in kan voegen om het te verbeteren. Maar op deze manier was ik goed bezig.

Beeld & Concept: de marionettes

Deze les wilde ik me helemaal richten op de marionettes. Ik had nog wat 'oudere' foto's van eerder uit de periode meegenomen, waar ik nog niets mee had gedaan, en wilde daar dus bij ingrijpen, dat de mensen op de foto's marionettes werden. Al snel kwam de leraar even kijken hoe het ging. Hij vond het idee gewoon goed, hij adviseerde me alleen om in de fotostudio te gaan fotograferen, omdat op de foto's die ik had, nog teveel op de achtergrond stond. Ik was dit ook wel van plan, maar ik wilde eerst kijken hoe het uitpakte bij de foto's die ik al had. Maar hij riep toen voor mij een klasgenootje erbij, om te vragen of ie mijn model wilde zijn. Dus we gingen op weg naar de fotostudio en gelukkig was ie beschikbaar. Maar ik was nu de fotograaf, ik moest nu gaan bepalen wat ik wilde. Dit vond ik wel lastig, ook deels omdat het even heel spontaan kwam en ik er nog niet echt over na had gedacht, maar ook omdat ik het soms wel lastig vind om ergens leiding over te geven. Niet zozeer dat ik nooit ideeën heb, maar ik zie het dan alsof ik iemand moet commanderen. Gelukkig had hij zelf ook veel ideeën en hielp hij me er goed bij, waardoor ik zelf ook wat losser kwam en zelf ook met ideeën kon/durfde te komen.
Later ben ik nog met 3 mensen de studio ingegaan, om ze al meteen als marionet op de foto te zetten. Éen figureerde als marionet en de andere twee hadden letterlijk de touwtjes in handen. Ik moet de foto's nog wat bewerken, maar  ik moet zeggen dat hier ook wel beelden uit zijn gekomen waar ik tevrede over ben.
Hiermee wil ik dan even verder, en ik wil misschien ook nog iets met het tekenen doen.

3d Beeldonderzoek: van alles en nog wat

Vanaf nu begonnen we dus ook met echt 3d werken. Even een overgang na de weken met collages te hebben gewerkt. Al had ik ook nog wel een aantal collages gemaakt, omdat mijn vorige collages niet zo goed waren, en ik was nog wat door gegaan op de foto's van mijn metafoor voor mijn familie; het bos in de schemering.
Maargoed, mijn leraar was gelukkig wel tevrede. Hij vond dat ik vooral bezig was met stiekem pesten, met verleiding, het spelen met verbergen en niet verbergen. Een beetje alsof je een duitser op het perron de verkeerde kant op stuurt. Ik mag alleen die misleiding en dat pesten dan nog even wat versterken, wat uitvergroten.
Ik moet zeggen dat ik vooral bij collages nu het gevoel had dat ik vrijer bezig was, gewoon voor mezelf bezig was wat ik leuk vond, zonder dat ik me ergens vast aan moest houden. Ook bij de sculpuurtjes heb ik vooral op die manier gewerkt, al was het wel minder dan bij de collages helaas. Maar dat komt misschien ook omdat ik eerst de sculpturen had gemaakt, en ik toen gewoon wat losser was gekomen en ik toen met de collages vrijer uit kon werken.

2d Beeldonderzoek: teveel contouren

Even vreemd, om zo dicht op de vorige les weer 2d te hebben. Zoals gewoonlijk begonnen we met een loskom oefening. Namelijk om in lagen te gaan werken. In eerste instantie dacht ik, dat doe ik wel even, maar uiteindelijk was ik niet zo goed bezig. Ik had wel lagen de de vormen zelf, maar doordat ik o.a. (tegengestelde) kleure gebruikte, kwamen al veel te snel de vormen naar voren en onstond er geen gelaagdheid in het hele beeld. Mijn lerares ging toen moet de gebruikte kleuren over het hele veld, zodat het hele blad weer meer één laag werd. En zo moest ik nog een paar dingen toevoegen, zodat de niet zozeer vormen maakten, maar dat de lagen vanzelf de vormen begonnen te vormen.
Ook bekeken we van een aantal mensen in een klein groepje even het werk wat we tot nu toe hadden gemaakt van het orgaan.
Bij mij kwam er vooal uit dat ik me teveel bezig hield met de contouren van de vorm van de zenuw. En eigenlijk was ik steeds een beetje met dezelfde registratie bezig. en doordat dat ik steeds vooral de contouren gebruikte, werden het een beetje variaties op elkaar. Ja..daar hadden ze gelijk in. Ik realiseerde me dat van de week gelukkig al. Dat ik teveel hetzelfde bezig was, en niet echt aan het onderzoeken was, dus ik was zo en zo al van plan om het deze les over een andere boeg te gooien. Helaas heb ik niet zoveel meer kunnen doen deze les, door het uitgebreid bespreken van het werk. Dus ik zit er aan te denken om thuis ook gewoon nog even het een ander te maken, omdat ik gewoon weg het onderzoek in mijn werk mis. Ik weet nu wat ik fout doe, en wat ik anders moet proberen en ik wil dat dus nog heel graag gaan onderzoeken. Maar daar moet ik niet te lang mee wachten aangezien volgende week al de laatste gewone les is!

Beeld & Concept: in handen van de marionette

Ik ben echt heel blij dat ik voor mezelf nu eindelijk concrete plannen heb. Ik weet nu gewoon veel beter waar ik me mee bezig wil houden in de les (of thuis). En dat geeft zo en zo al een veel rustiger en beter gevoel. Ik was vorige week vooral bezig met de poppetjes met 'draai' onderdelen. Hier ben ik deze les ook nog mee verder gegaan, maar nu weer een stapje verder. Ik wil de kant van marionet op, dus ik de combinatie van die twee gedaan.
Ik moet zeggen dat deze beelden niet zo sterk werden als ik gehoopt had. Deze poppetjes vond ik niet zo geschikt om als marionet te laten figureren. Maar goed, dat maakt niet uit, daar is het onderzoeken en experimenten voor. Ik weet nu dat ik andere dingen moet gebruiken voor de marionetten. Ik zit er op dit moment aan te denken om te tekenen en foto's te maken. En dan even kijken of die sterker over komen.

 

Serieel Beeld: montage met geluid (met tegenslagen)

Vandaag hadden we een keertje als eerste les Serieel beeld, in plaats van Beeld en Concept.
Ik moet zeggen, deze les heb ik toch we behoorlijk kunnen doen qua voorbereiding voor de 'definitieve' montage. Helaas kon ik van het weekend niet zo heel veel doen, o.a. door sinterklaas, dus ik heb vooral mijn vorige montage gebruikt, nog wat aangepast en geluid erbij gezet. In eerste instantie had ik een programma wat te beperkt was, maar nu heb ik een (tijdelijk) programma kunnen vinden die een stuk uitgebreider is. Helaas niet premiere, waar ik al een beetje mee overweg kon, dus ik ik moe(s)t het programma wel eerst nog een beetje leren kennen. Gelukkig is het niet heel lastig, spreekt veel voor zich en kan ik zo goed als de meeste dingen toepassen die ik wil.
Een andere rede dat ik niet zo goed met iets nieuws kon komen, was dat ik een aantal filmpjes kwijt was..prut..zeer prut. Ik hoopte toen maar dat de andere mijn filmpjes eventueel mee konden nemen. Helaas had ik ook beperkt geluid van mezelf, omdat ik de dag van monteren(eigenlijk bijna hele weekend) niet op internet kon, waardoor ik het geluid van mijn groepgenoten niet kon downloaden.
Al met al heb ik wel wat uitgeprobeerd en had ik wat om te laten zien, en waar commentaar op geleverd kon worden, zodat ik een goede start kon maken aan mijn 'definitieve' montage.
Er zaten gelukkig goede dingen in, maar ook enkele dingetjes die ik beter aan kon passen. Zo kwam ze met het idee dat ik mijn filmpjes in verschillende episodes kon doen, omdat ik toch wel fragmenten heb met verschillende ruimtes. Een beetje één ruimte/sfeer per episode, zodat het trapsgewijs in een ander niveu komt. Ik vond dit wel een goed idee, dus ik wil daar we verder mee. Ook zat in mijn 'verhaal' vooral het zoeken naar iets. dus eventueel wil ik nog filmpjes maken waarin dit ook nog eens bedrukt wordt, in verschillende episodes.
Mijn geluid was alleen wat minder. Dat vond ik vooral ook, omdat de opname kwaliteit minder goed was, maar de lerares was het daar ook wel mee eens. Ik had wel een fragment, dat ik waarschijnlijk als 'achtergrond' geluid wil gebruiken, die de hele film te horen is, maar soms wegvalt wanneer er een belangrijker geluid aan de beurt is. Dit vond zij wel een mooi idee.

Verder heb ik van mijn groepsgenoten de fragmenten uitgezocht die ik van hen denk te kunnen gebruiken. Helaas heb ik nog niet van iedereen het geluid, en heb ik zelf ook nog niet helemaa het goede materiaal, maar ik heb een goed begin gelukkig.

2D Beeldonderzoek: zoeken naar het probleem

Dit keer hadden we vrijdag middag de 2d les. Even wennen, en behoorlijk pittig om nog goed geconcentreerd bezig te zijn, na een ochtend, geestelijk intensief bezig te zijn geweest. Gelukkig had ik wel zin in de les zelf, dus kon ik vooral daar de motivatie uit halen.

We begonnen weer even met een loskom oefening. De eerste twee dat we niet van het blad af mochten komen, waarbij we bij de tweede op een ander punt dan normaal moesten beginnen. En daar kwamen toch ook wel verrassende dingen uit.

Bij de derde moesten we ons concentreren op een bepaald aspect. Ik wilde me vooral richten op de energie, de constante beweging die erin zit. Deels gebruik gemaakt van een techniek die ik in de voorgaande had gebruikt.

Later, met het verder verbeelden van de zenuwen, wilde ik ook hier nog op verder gaan, op de energie, als elektriciteit door het lichaam, omdat ik vorige week eigenlijk maar één beeld had. In eerste instantie lukte het niet echt..Ik was vooral met organische vormen en vloeiende lijnen bezig, waardoor het net een soort zwemmende guppies leken die een beetje rond dobberde. De energie, de snelheid, de elektriciteit zat er niet echt in. Toen ben ik meer met hoekige en schokkerige vormen gaan werken, en later ook met wat 'flitsende' kleuren en toen werden de beelden al wel sterker gelukkig. Af en toe is het gewoon even puzzelen en soms langs zoeken naar wat nu het 'probleem' is.

 

3D Beeldonderzoek: Overzicht

Het was even sjouwen voor deze 3D les, want we moesten nu alle collages meenemen.

Bij mij kwam er uit dat ik vooral bezig was met verbindingen en verscheurde dingen te herstellen. Maar vaak zijn het dan wel verkeerde/vreemde verbindingen of het is 'verkeerd' hersteld. Mijn leraar vond dat er agressie in mijn werk zat, maar wel subtiele agressie. Zo gaf hij een voorbeeld met een deurbel. Zodra iemand op de bel drukte kwam er iets van een punaise uit, de bel is heel subtiel maar het prikken is toch agressief. Hij vond wel dat het allemaal wat te gecontroleerd was, wat geforceerd. Ik moet dus vooral proberen om toch losser te komen en me gewoon laten gaan. Niet teveel bezig zijn of het wel goed is, maar gewoon doen en zien wat eruit komt.

Mijn 'doos' van mijn metafoor voor mijn familie vond ie wel oke. De spanning en de duisternis zat er wel in, maar het zou nog wat explicieter mogen.

De foto's van de metafoor voor mijn familie vond ie ook wel interessant. Vooral mysterieus omdat je niet even goed kunt zien wat het is. Ik zorgde ervoor dat het niet zo zeer leek wat het was, ik maakte het een soort stuk.

Nu moeten we ook sculptuurtjes maken (aan onze familie). Lastig wel, welk materiaal moeten ze zijn, welke vorm enz. Ik hoop dat het gaat lukken, want het is ook wel weer even een overschakeling van al die collages nu naar 3d.

Serieel Beeld: Geluid maken

Dit was een korte les. De lerares moest halverwege de les weg, dus we hebben wat noodzakelijke dingen besproken. Helaas waren er ook 2 van ons groepje niet, waardoor we met zijn tweeën waren. We hebben elkaar wat laten zien, wat we hadden, en hebben toen besloten om naar huis te gaan. We moesten namelijk met geluid beginnen, en beide hadden eigenlijk thuis meer mogelijkheden voor wat we wilden.

Ik had ook nog een montage gemaakt, zonder geluid. Maar vooral bij deze merkte dat het programma waar ik mee werkte, windows live movie maker, gewoon te kort schoot. Ik kon lang niet alles wat ik zou willen. Helaas krijg ik adobe premiere niet op mijn laptop (of hij kan het niet aan, of ik zal wel weer wat verkeerd doen haha). Dus ik ben ondertussen hard op zoek gegaan naar iets vervangend. Ik heb op dit moment wel iets gevonden, waar ik, voor zover ik gezien heb, redelijk veel kan doen, ook wel vergelijkbaar met adobe premiere, helaas is het nog een trial, maar ik heb voorlopig dus de tijd om betere montages te maken, en de tijd om een oplossing te vinden om een blijvend, goed programma te zoeken.

Beeld & Concept: met een 'schone' lijn beginnen

Eindelijk kon ik de les beginnen met een gevoel dat ik iets nuttigs kon doen, en echt iets uit kon werken/kon onderzoeken. Ik merkte dat ik voorgaande keren eigenlijk teveel van al mijn ideeën tegelijk wilde doen, waardoor ik het gevoel had dat ik maar wat aan zat te klungelen. De eerste weken waren ook even thuis erg druk, waardoor ook niet veel kon verzamelen voor mijn experimenten in de les, maar het kwam dus ook vooral doordat ik geen overzicht voor mezelf kon krijgen.

De vorige les, kreeg ik dat gelukkig al meer en kon ik eigenlijk voor deze keer goed beginnen.

Ik had voor nu een poppetjes van papier gemaakt, waarbij op de plekken van de gewrichten splitplennetjes zaten, zodat ik ze in vrijwel iedere gewenste houding kon zetten. Zo en zo gaat het experimenteren op deze manier sneller, dan dat je iedere keer weer nieuwe poppetjes moet tekenen. Daarbij had ik ze ook met het idee gemaakt, dat veel mensen hun houding afstemmen op hun omgeving en medemens. Eigenlijk bepaald dus de omgeving vaak jou houding. En nu kon ik de houding van de poppetjes bepalen.

Ik had zelf wat achtergronden gemaakt, in eerste instantie in verschillende kleuren, voor verschillende sferen en daarop heb ik dan de houdingen aangepast.

Opzich zijn er wel interessante beelde uitgekomen vind ik zelf, spannender dan ik eigenlijk verwacht had. Maar mijn leraar zei wel dat ik beter een context voor de achtergronden kon hebben. Bijv. een landschap, een cafe, in de stad enz. Want de afstand tussen het poppetje en de achtergrond was eigenlijk te groot. Dat zag ik inderdaad ook, maar daarvoor is het experimenten weer goed. Zo en zo was ik inderdaad van plan om ook 'realitsiche'/werkelijke achtergronden te gebruiken.

Bij het idee achter de poppetjes, dat de omgeving de houding vaak bepaald, kwam ik bij nog een ander interessant punt. Ik citeerde het ook als, de omgeving heeft de touwtjes in handen, ik heb de touwtjes in handen, waarbij ik meteen moest denken aan een marionet. Ik wil hier dus ook nog wat mee gaan doen en ik zou dat misschien ook al kunnen combineren met de poppetjes.

Gelukkig zag de leraar hier ook wat in.

Het voelt in ieder geval een stuk beter, nu ik weet wat ik wil, en ik stukje voor stukje doe en niet zoveel mogelijk in een keer probeer te proppen.

3D Beeldonderzoek: collages met metafoor van familie

Voor deze les hadden we dus nog een aantal collages moeten maken, gebaseerd op onze familie.
Helaas was het deze keer niet zo'n succes. Zo en zo toen ik de collages af had, had ik niet zo'n heel goed gevoel erover, ik had ook niet zo van 'ja, dit is het'. Dan hoeft dat ook niet altijd helemaal bij alles, maar voor mezelf was ik al minder tevrede over mijn werk, ook al tijdens het maken.
En de leraar vond het ook niet zo spectaculair. Hij vond het wat saai, ik deed bij veel dingen hetzelfde, en ja daar had hij gelijk in. Ik weet dat ik beter kan, maar waarom ik dat dan niet had gedaan, ik weet het niet precies. Ik denk dat ik gewoon even niet zo'n goede week had. Kan gebeuren..Maar ik heb wel commentaar gekregen waar ik hopelijk weer wat meer mee kan voor de volgende collages.
O.a. dat ik een 'harde' verbondenheid heb, (bijna) alsof het niet meer verbonden is, maar uit elkaar wordt gerukt. Of bijv. kleine elementen die iets heel groots verbinden.

Maar naast de collages moesten we ook een metafoor voor onze familie kiezen. Ik had een Bos. Een groot bos, tijdens schemering. In het midden misschien een open plek, als een soort oog van de storm, in het bos. Vooral kenmerkend is de onvoorspelbaarheid van het bos. Alles is mogelijk, ieder moment kan er ies veranderen, al is het maar een klein dingetje, al is het maar een blaadje dat van de bomen valt. Je weet niet altijd wat je aan kan treffen en wanneer. Er zijn plekken om je te kunnen verstoppen, maar ook plekken waar je geen kant op kunt. Je kunt makkelijk verdwaalt raken, maar ook hele routes kennen.

Van ons metafoor moesten we ook soortgelijke foto's maken. En ook een soort van ('kijk')doos.
Ik vind dit wel een interessant iets om op in te gaan en hopelijk komen er dus goede resultaten uit.