Serieel Beeld: montage in de steigers

Voor vandaag heb ik geprobeerd om een montage in de steigers af te hebben, zodat de lerares commentaar kon geven en ik alleen nog dingen aan hoef te passen in plaats van een hele nieuwe montage te maken. Gelukkig had ik ook het voordeel dat ik al eerder meerdere montages had gemaakt, dus ik kon nu ook wel gewoon beginnen aan een definieve montage. Ik had de nodige tips en opbouwende kritiek gehad, dus ik was er aan toe om definitief voor een montage te gaan.
Helaas ben ik wel tegen het een en ander aangelopen. Het programma wat ik gebruik is best zwaar en zeker met al die fragmenten was het af en toe dat mijn laptop wat vastliep. Ik kon dus helaas niet hee duidelijk beeld krijgen van hoe mijn montage er in zijn geheel uit zag, dus het was een beetje gokken. Ook hadden we als groepje niet met dezelfde camera's gewerkt, waardoor de beelden andere eigenschappen hadden, wat resulteerde in dat het programme in eerste instantie alleen het eerste gedeelte (met mijn fragmente pakte). Ik heb dus behoorlijk moeten puzzelen om het alsnog als een geheel te krijgen, door het eerst in tweeën te delen, er een nieuwe overgang tussen te zetten en opnieuw op te slaan.
Gelukkig vond ze het er goed uitzien en was mijn moeite niet voor niets geweest.
Vooral het geluid vond ze mooi bij de beelden. Ze vond dat ik er een eigen tintje aan gaf en toen het lekker liep. Op enkele stukjes na, bijv. dat ik begin met de bank en daarna de hand, ik zou misschien beter kunnen beginnen met de hand, dat je echt begint met het personage in plaats van met een object. En ik had een stukje van het donker, waarbij het lichgt uit wordt gedaan, en dan overgaat in het op straat lope met daglicht. Dit vond ze een wat te grote overgang, dus daar kon ik nog iets aan verandere.
Gelukkig niet al te grootse ingrepen, dus ik kan er wel uitkomen. Ik wil ook kijken wat mijn groepsgenoten als nieuw materiaal hebben, zodat ik die er misschien ooknog in kan voegen om het te verbeteren. Maar op deze manier was ik goed bezig.

Beeld & Concept: de marionettes

Deze les wilde ik me helemaal richten op de marionettes. Ik had nog wat 'oudere' foto's van eerder uit de periode meegenomen, waar ik nog niets mee had gedaan, en wilde daar dus bij ingrijpen, dat de mensen op de foto's marionettes werden. Al snel kwam de leraar even kijken hoe het ging. Hij vond het idee gewoon goed, hij adviseerde me alleen om in de fotostudio te gaan fotograferen, omdat op de foto's die ik had, nog teveel op de achtergrond stond. Ik was dit ook wel van plan, maar ik wilde eerst kijken hoe het uitpakte bij de foto's die ik al had. Maar hij riep toen voor mij een klasgenootje erbij, om te vragen of ie mijn model wilde zijn. Dus we gingen op weg naar de fotostudio en gelukkig was ie beschikbaar. Maar ik was nu de fotograaf, ik moest nu gaan bepalen wat ik wilde. Dit vond ik wel lastig, ook deels omdat het even heel spontaan kwam en ik er nog niet echt over na had gedacht, maar ook omdat ik het soms wel lastig vind om ergens leiding over te geven. Niet zozeer dat ik nooit ideeën heb, maar ik zie het dan alsof ik iemand moet commanderen. Gelukkig had hij zelf ook veel ideeën en hielp hij me er goed bij, waardoor ik zelf ook wat losser kwam en zelf ook met ideeën kon/durfde te komen.
Later ben ik nog met 3 mensen de studio ingegaan, om ze al meteen als marionet op de foto te zetten. Éen figureerde als marionet en de andere twee hadden letterlijk de touwtjes in handen. Ik moet de foto's nog wat bewerken, maar  ik moet zeggen dat hier ook wel beelden uit zijn gekomen waar ik tevrede over ben.
Hiermee wil ik dan even verder, en ik wil misschien ook nog iets met het tekenen doen.

3d Beeldonderzoek: van alles en nog wat

Vanaf nu begonnen we dus ook met echt 3d werken. Even een overgang na de weken met collages te hebben gewerkt. Al had ik ook nog wel een aantal collages gemaakt, omdat mijn vorige collages niet zo goed waren, en ik was nog wat door gegaan op de foto's van mijn metafoor voor mijn familie; het bos in de schemering.
Maargoed, mijn leraar was gelukkig wel tevrede. Hij vond dat ik vooral bezig was met stiekem pesten, met verleiding, het spelen met verbergen en niet verbergen. Een beetje alsof je een duitser op het perron de verkeerde kant op stuurt. Ik mag alleen die misleiding en dat pesten dan nog even wat versterken, wat uitvergroten.
Ik moet zeggen dat ik vooral bij collages nu het gevoel had dat ik vrijer bezig was, gewoon voor mezelf bezig was wat ik leuk vond, zonder dat ik me ergens vast aan moest houden. Ook bij de sculpuurtjes heb ik vooral op die manier gewerkt, al was het wel minder dan bij de collages helaas. Maar dat komt misschien ook omdat ik eerst de sculpturen had gemaakt, en ik toen gewoon wat losser was gekomen en ik toen met de collages vrijer uit kon werken.

2d Beeldonderzoek: teveel contouren

Even vreemd, om zo dicht op de vorige les weer 2d te hebben. Zoals gewoonlijk begonnen we met een loskom oefening. Namelijk om in lagen te gaan werken. In eerste instantie dacht ik, dat doe ik wel even, maar uiteindelijk was ik niet zo goed bezig. Ik had wel lagen de de vormen zelf, maar doordat ik o.a. (tegengestelde) kleure gebruikte, kwamen al veel te snel de vormen naar voren en onstond er geen gelaagdheid in het hele beeld. Mijn lerares ging toen moet de gebruikte kleuren over het hele veld, zodat het hele blad weer meer één laag werd. En zo moest ik nog een paar dingen toevoegen, zodat de niet zozeer vormen maakten, maar dat de lagen vanzelf de vormen begonnen te vormen.
Ook bekeken we van een aantal mensen in een klein groepje even het werk wat we tot nu toe hadden gemaakt van het orgaan.
Bij mij kwam er vooal uit dat ik me teveel bezig hield met de contouren van de vorm van de zenuw. En eigenlijk was ik steeds een beetje met dezelfde registratie bezig. en doordat dat ik steeds vooral de contouren gebruikte, werden het een beetje variaties op elkaar. Ja..daar hadden ze gelijk in. Ik realiseerde me dat van de week gelukkig al. Dat ik teveel hetzelfde bezig was, en niet echt aan het onderzoeken was, dus ik was zo en zo al van plan om het deze les over een andere boeg te gooien. Helaas heb ik niet zoveel meer kunnen doen deze les, door het uitgebreid bespreken van het werk. Dus ik zit er aan te denken om thuis ook gewoon nog even het een ander te maken, omdat ik gewoon weg het onderzoek in mijn werk mis. Ik weet nu wat ik fout doe, en wat ik anders moet proberen en ik wil dat dus nog heel graag gaan onderzoeken. Maar daar moet ik niet te lang mee wachten aangezien volgende week al de laatste gewone les is!

Beeld & Concept: in handen van de marionette

Ik ben echt heel blij dat ik voor mezelf nu eindelijk concrete plannen heb. Ik weet nu gewoon veel beter waar ik me mee bezig wil houden in de les (of thuis). En dat geeft zo en zo al een veel rustiger en beter gevoel. Ik was vorige week vooral bezig met de poppetjes met 'draai' onderdelen. Hier ben ik deze les ook nog mee verder gegaan, maar nu weer een stapje verder. Ik wil de kant van marionet op, dus ik de combinatie van die twee gedaan.
Ik moet zeggen dat deze beelden niet zo sterk werden als ik gehoopt had. Deze poppetjes vond ik niet zo geschikt om als marionet te laten figureren. Maar goed, dat maakt niet uit, daar is het onderzoeken en experimenten voor. Ik weet nu dat ik andere dingen moet gebruiken voor de marionetten. Ik zit er op dit moment aan te denken om te tekenen en foto's te maken. En dan even kijken of die sterker over komen.

 

Serieel Beeld: montage met geluid (met tegenslagen)

Vandaag hadden we een keertje als eerste les Serieel beeld, in plaats van Beeld en Concept.
Ik moet zeggen, deze les heb ik toch we behoorlijk kunnen doen qua voorbereiding voor de 'definitieve' montage. Helaas kon ik van het weekend niet zo heel veel doen, o.a. door sinterklaas, dus ik heb vooral mijn vorige montage gebruikt, nog wat aangepast en geluid erbij gezet. In eerste instantie had ik een programma wat te beperkt was, maar nu heb ik een (tijdelijk) programma kunnen vinden die een stuk uitgebreider is. Helaas niet premiere, waar ik al een beetje mee overweg kon, dus ik ik moe(s)t het programma wel eerst nog een beetje leren kennen. Gelukkig is het niet heel lastig, spreekt veel voor zich en kan ik zo goed als de meeste dingen toepassen die ik wil.
Een andere rede dat ik niet zo goed met iets nieuws kon komen, was dat ik een aantal filmpjes kwijt was..prut..zeer prut. Ik hoopte toen maar dat de andere mijn filmpjes eventueel mee konden nemen. Helaas had ik ook beperkt geluid van mezelf, omdat ik de dag van monteren(eigenlijk bijna hele weekend) niet op internet kon, waardoor ik het geluid van mijn groepgenoten niet kon downloaden.
Al met al heb ik wel wat uitgeprobeerd en had ik wat om te laten zien, en waar commentaar op geleverd kon worden, zodat ik een goede start kon maken aan mijn 'definitieve' montage.
Er zaten gelukkig goede dingen in, maar ook enkele dingetjes die ik beter aan kon passen. Zo kwam ze met het idee dat ik mijn filmpjes in verschillende episodes kon doen, omdat ik toch wel fragmenten heb met verschillende ruimtes. Een beetje één ruimte/sfeer per episode, zodat het trapsgewijs in een ander niveu komt. Ik vond dit wel een goed idee, dus ik wil daar we verder mee. Ook zat in mijn 'verhaal' vooral het zoeken naar iets. dus eventueel wil ik nog filmpjes maken waarin dit ook nog eens bedrukt wordt, in verschillende episodes.
Mijn geluid was alleen wat minder. Dat vond ik vooral ook, omdat de opname kwaliteit minder goed was, maar de lerares was het daar ook wel mee eens. Ik had wel een fragment, dat ik waarschijnlijk als 'achtergrond' geluid wil gebruiken, die de hele film te horen is, maar soms wegvalt wanneer er een belangrijker geluid aan de beurt is. Dit vond zij wel een mooi idee.

Verder heb ik van mijn groepsgenoten de fragmenten uitgezocht die ik van hen denk te kunnen gebruiken. Helaas heb ik nog niet van iedereen het geluid, en heb ik zelf ook nog niet helemaa het goede materiaal, maar ik heb een goed begin gelukkig.

2D Beeldonderzoek: zoeken naar het probleem

Dit keer hadden we vrijdag middag de 2d les. Even wennen, en behoorlijk pittig om nog goed geconcentreerd bezig te zijn, na een ochtend, geestelijk intensief bezig te zijn geweest. Gelukkig had ik wel zin in de les zelf, dus kon ik vooral daar de motivatie uit halen.

We begonnen weer even met een loskom oefening. De eerste twee dat we niet van het blad af mochten komen, waarbij we bij de tweede op een ander punt dan normaal moesten beginnen. En daar kwamen toch ook wel verrassende dingen uit.

Bij de derde moesten we ons concentreren op een bepaald aspect. Ik wilde me vooral richten op de energie, de constante beweging die erin zit. Deels gebruik gemaakt van een techniek die ik in de voorgaande had gebruikt.

Later, met het verder verbeelden van de zenuwen, wilde ik ook hier nog op verder gaan, op de energie, als elektriciteit door het lichaam, omdat ik vorige week eigenlijk maar één beeld had. In eerste instantie lukte het niet echt..Ik was vooral met organische vormen en vloeiende lijnen bezig, waardoor het net een soort zwemmende guppies leken die een beetje rond dobberde. De energie, de snelheid, de elektriciteit zat er niet echt in. Toen ben ik meer met hoekige en schokkerige vormen gaan werken, en later ook met wat 'flitsende' kleuren en toen werden de beelden al wel sterker gelukkig. Af en toe is het gewoon even puzzelen en soms langs zoeken naar wat nu het 'probleem' is.

 

3D Beeldonderzoek: Overzicht

Het was even sjouwen voor deze 3D les, want we moesten nu alle collages meenemen.

Bij mij kwam er uit dat ik vooral bezig was met verbindingen en verscheurde dingen te herstellen. Maar vaak zijn het dan wel verkeerde/vreemde verbindingen of het is 'verkeerd' hersteld. Mijn leraar vond dat er agressie in mijn werk zat, maar wel subtiele agressie. Zo gaf hij een voorbeeld met een deurbel. Zodra iemand op de bel drukte kwam er iets van een punaise uit, de bel is heel subtiel maar het prikken is toch agressief. Hij vond wel dat het allemaal wat te gecontroleerd was, wat geforceerd. Ik moet dus vooral proberen om toch losser te komen en me gewoon laten gaan. Niet teveel bezig zijn of het wel goed is, maar gewoon doen en zien wat eruit komt.

Mijn 'doos' van mijn metafoor voor mijn familie vond ie wel oke. De spanning en de duisternis zat er wel in, maar het zou nog wat explicieter mogen.

De foto's van de metafoor voor mijn familie vond ie ook wel interessant. Vooral mysterieus omdat je niet even goed kunt zien wat het is. Ik zorgde ervoor dat het niet zo zeer leek wat het was, ik maakte het een soort stuk.

Nu moeten we ook sculptuurtjes maken (aan onze familie). Lastig wel, welk materiaal moeten ze zijn, welke vorm enz. Ik hoop dat het gaat lukken, want het is ook wel weer even een overschakeling van al die collages nu naar 3d.

Serieel Beeld: Geluid maken

Dit was een korte les. De lerares moest halverwege de les weg, dus we hebben wat noodzakelijke dingen besproken. Helaas waren er ook 2 van ons groepje niet, waardoor we met zijn tweeën waren. We hebben elkaar wat laten zien, wat we hadden, en hebben toen besloten om naar huis te gaan. We moesten namelijk met geluid beginnen, en beide hadden eigenlijk thuis meer mogelijkheden voor wat we wilden.

Ik had ook nog een montage gemaakt, zonder geluid. Maar vooral bij deze merkte dat het programma waar ik mee werkte, windows live movie maker, gewoon te kort schoot. Ik kon lang niet alles wat ik zou willen. Helaas krijg ik adobe premiere niet op mijn laptop (of hij kan het niet aan, of ik zal wel weer wat verkeerd doen haha). Dus ik ben ondertussen hard op zoek gegaan naar iets vervangend. Ik heb op dit moment wel iets gevonden, waar ik, voor zover ik gezien heb, redelijk veel kan doen, ook wel vergelijkbaar met adobe premiere, helaas is het nog een trial, maar ik heb voorlopig dus de tijd om betere montages te maken, en de tijd om een oplossing te vinden om een blijvend, goed programma te zoeken.

Beeld & Concept: met een 'schone' lijn beginnen

Eindelijk kon ik de les beginnen met een gevoel dat ik iets nuttigs kon doen, en echt iets uit kon werken/kon onderzoeken. Ik merkte dat ik voorgaande keren eigenlijk teveel van al mijn ideeën tegelijk wilde doen, waardoor ik het gevoel had dat ik maar wat aan zat te klungelen. De eerste weken waren ook even thuis erg druk, waardoor ook niet veel kon verzamelen voor mijn experimenten in de les, maar het kwam dus ook vooral doordat ik geen overzicht voor mezelf kon krijgen.

De vorige les, kreeg ik dat gelukkig al meer en kon ik eigenlijk voor deze keer goed beginnen.

Ik had voor nu een poppetjes van papier gemaakt, waarbij op de plekken van de gewrichten splitplennetjes zaten, zodat ik ze in vrijwel iedere gewenste houding kon zetten. Zo en zo gaat het experimenteren op deze manier sneller, dan dat je iedere keer weer nieuwe poppetjes moet tekenen. Daarbij had ik ze ook met het idee gemaakt, dat veel mensen hun houding afstemmen op hun omgeving en medemens. Eigenlijk bepaald dus de omgeving vaak jou houding. En nu kon ik de houding van de poppetjes bepalen.

Ik had zelf wat achtergronden gemaakt, in eerste instantie in verschillende kleuren, voor verschillende sferen en daarop heb ik dan de houdingen aangepast.

Opzich zijn er wel interessante beelde uitgekomen vind ik zelf, spannender dan ik eigenlijk verwacht had. Maar mijn leraar zei wel dat ik beter een context voor de achtergronden kon hebben. Bijv. een landschap, een cafe, in de stad enz. Want de afstand tussen het poppetje en de achtergrond was eigenlijk te groot. Dat zag ik inderdaad ook, maar daarvoor is het experimenten weer goed. Zo en zo was ik inderdaad van plan om ook 'realitsiche'/werkelijke achtergronden te gebruiken.

Bij het idee achter de poppetjes, dat de omgeving de houding vaak bepaald, kwam ik bij nog een ander interessant punt. Ik citeerde het ook als, de omgeving heeft de touwtjes in handen, ik heb de touwtjes in handen, waarbij ik meteen moest denken aan een marionet. Ik wil hier dus ook nog wat mee gaan doen en ik zou dat misschien ook al kunnen combineren met de poppetjes.

Gelukkig zag de leraar hier ook wat in.

Het voelt in ieder geval een stuk beter, nu ik weet wat ik wil, en ik stukje voor stukje doe en niet zoveel mogelijk in een keer probeer te proppen.

3D Beeldonderzoek: collages met metafoor van familie

Voor deze les hadden we dus nog een aantal collages moeten maken, gebaseerd op onze familie.
Helaas was het deze keer niet zo'n succes. Zo en zo toen ik de collages af had, had ik niet zo'n heel goed gevoel erover, ik had ook niet zo van 'ja, dit is het'. Dan hoeft dat ook niet altijd helemaal bij alles, maar voor mezelf was ik al minder tevrede over mijn werk, ook al tijdens het maken.
En de leraar vond het ook niet zo spectaculair. Hij vond het wat saai, ik deed bij veel dingen hetzelfde, en ja daar had hij gelijk in. Ik weet dat ik beter kan, maar waarom ik dat dan niet had gedaan, ik weet het niet precies. Ik denk dat ik gewoon even niet zo'n goede week had. Kan gebeuren..Maar ik heb wel commentaar gekregen waar ik hopelijk weer wat meer mee kan voor de volgende collages.
O.a. dat ik een 'harde' verbondenheid heb, (bijna) alsof het niet meer verbonden is, maar uit elkaar wordt gerukt. Of bijv. kleine elementen die iets heel groots verbinden.

Maar naast de collages moesten we ook een metafoor voor onze familie kiezen. Ik had een Bos. Een groot bos, tijdens schemering. In het midden misschien een open plek, als een soort oog van de storm, in het bos. Vooral kenmerkend is de onvoorspelbaarheid van het bos. Alles is mogelijk, ieder moment kan er ies veranderen, al is het maar een klein dingetje, al is het maar een blaadje dat van de bomen valt. Je weet niet altijd wat je aan kan treffen en wanneer. Er zijn plekken om je te kunnen verstoppen, maar ook plekken waar je geen kant op kunt. Je kunt makkelijk verdwaalt raken, maar ook hele routes kennen.

Van ons metafoor moesten we ook soortgelijke foto's maken. En ook een soort van ('kijk')doos.
Ik vind dit wel een interessant iets om op in te gaan en hopelijk komen er dus goede resultaten uit.

2D Beeldonderzoek: ogen dicht en beginnen met de zenuwen

Deze les begonnen we met een loskom oefening. Als eerst moesten we onze kamer tekenen, met houtskool, met onze ogen dicht. Weer even wat anders en daarbij is het toch altijd heel verleidelijk om je ogen open te doen. Als tweede moesten we ons orgaan/lichamelijk systeem tekenen met onze ogen dicht. Wat voor mij dus de hersenen waren. Ik vond het wel een fijne opdracht, omdat je echt op je gevoel bezig was en omdat je niet zag wat je deed, was je ook niet zozeer met een eindresultaat bezig, waardoor er een heel verrassend beeld uit kwam. Om eerlijk te zijn, toch wel interessant dan sommige andere beelden die je met je ogen open maakt.

Hierna gingen we verder met de echte opdracht. We hadden materiaal verzameld over ons onderwerp, die we konden gebruiken samen met de tekening/schildering die we al hadden gemaakt van het onderwerp. We moesten gaan kijken wat ons vooral aansprak, en dat proberen in beeld te brengen. Toch weer lastiger dan gedacht, niet iets wat je zo 1,2,3 neer zet. Helaas heb ik maar één beeld kunnen maken, maar op zich is het nog wel iets geworden. Het is denk te weinig om te zeggen, ja dit begint het echt te worden, maar het was een goed begin denk ik wel.

Serieel Beeld: eventueel nieuwe filmpjes en montage uitproberen

Deze les hebben vooral de filmpjes en montages besproken. Ik had nog een heel minimaal bewerkt filmpje, meer om te kijken hoe ik de beelden neer kon zetten en te spelen met knippen, plakken en schuiven. Helaas had ik niet alle filmpjes van mijn groepsgenootjes bij de hand, eigenlijk maar een aantal van één groepsgenootje. Ik had vooral gekeken naar de handelingen en die met elkaar gecombineerd. Voor het grootste deel zag het er al wel oke uit, maar af en toe zaten er nog fragmenten tussen die er niet helemaa goed tusse paste. Maar ik weet nu wel welke kant ik een beetje op wil. Dus ik kan, wanneer ik meer filmpjes heb, ook van de andere groepgenootjes, beter beslissen welke fragmenten ik van hen kan gebruiken en wat ik dan eventueel zelf nog zou kunnen toevoegen.

Beeld & Concept: mensen in een andere omgeving

Doordat het afgelopen week, thuis nogal een drukke week was, kon ik helaas niet heel veel materiaal verzamelen, maar met wat ik had kon ik wel aan de slag in de les.
De vorige keer was ik dus al bezig met het plaatsen van mensen in een andere omgeving/situatie.
Ik had dus vooral foto's van mensen in verschillende houdingen/die verschillende lichaamsuitdrukkingen hadden, en foto's van verschillende omgevingen. De mensen heb ik uitgeknipt, zodat ik ze in/op de nieuwe omgeving kon plaatsen en daar maakte ik dan weer nieuwe foto's van. Ook ben ik begonnen met zelf wat omgevingen maken, omdat ik dan echt zelf de omgeving kan bepalen.
De leraar leek het ook wel een oke onderzoek/experiment te vinden. Hij gaf nog een tip om te zien of mijn achtergronden goed waren; door met een videocamera eroverheen te gaan, zodat het meer 3d wordt je beter kan bepalen of er nog wat mist. Daarbij adviseerde hij ook om groter te gaan werken, maar dat was ik ook inderdaad van plan.

3D Beeldonderzoek: Collages met foto van familie

Voor de les van 3D moesten we weer collages maken, aan de hand van het commentaar van de vorige week.
In het begin was het wel lastig, je wilde nu vast houden aan de dingen die er uit waren gekomen, waardoor ik soms een beetje vast liep. Ik was dan ook na er een aantal gemaakt te hebben, niet zo goed wat ik verder nog moest doen. Ik was in eerste instantie vooral bezig geweest met het 'aparte stapelen'. Maar uit vorige week kwam ook dat ik dingen soms een andere/niet logische huid gaf. Dus ben ik deze twee dingen samen gaan voegen en heb ik geprobeerd wat losser te worden, waardoor ik nog wel een aantal collages kon maken. Misschien niet allemaal even sterk maar toch.
Dit keer kwam dan vooral die gelaagdheid weer naar voren, maar ook de verbondenheid. Vrijwel alles in mijn collages was met elkaar verbonden.
Ook in mijn foto's van mijn familie waren ze met elkaar verbonden.
De volgende reeks collages moeten we op onze familie baseren, en ook op wat er uit de collages is gekomen.
En ook moeten we van onze familie een foto maken met de afstand die er tussen de familieleden is.
Dus weer genoeg stof om verder te gaan denk ik zo.

2D Beeldonderzoek: verschillen tekening en foto + beginnen nieuwe opdracht

Het eerste deel van de les gingen we nog verde met onze tekening en de foto van de plek uit onze herinnering. De verschillen moesten we eigenlijk uitvergroten, extra benadrukken, in ieder geval bewust in de tekening zetten . Bij mij kwam er vooral uit dat ik een ruimte, een overzicht probeerde te laten zien. Dat ik de nadruk vooral op de binnenkant van de trein legde, en de buitwereld buitensloot. Dit was ook terug te zien in het licht bijv. Ik sloot ook letterlijk het licht dat door het raam zou vallen buiten. En ook e details leken hierdoor te verdwijnen. Dit heb ik dus geprobeerdom uit te beelden in de tweede tekening.

Het tweede gedeelte van de les kregen we een nieuwe opdracht, waarmee we ons de rest van de periode mee bezig zouden houden. We moesten een orgaan, een onderdeel of een systeem van ons lichaam kiezen die we aan de buitenkant niet konden zien. Ik heb gekozen voor de zenuwen/het zenuwstelsel, omdat weinig informatie al zoveel kan..de zenuwen kunnen veel dingen in het lichaam beïnvloeden en veroorzaken.
We moesten het deel dat we gekozen hadden gaan tekenen/schilderen, zo groot mogelijk op het blad en zo goed als we het wisten uit onze wetenschap van bijv. afbeeldingen.
Ik vond het nog best lastig, aangezien k regelmatig wel plaatje heb gezien van zenuwen, maar eigenlijk heb ik me er verder nooit echt in verdiept, waardoor ik me het niet zo goed voor de geest kon halen hoe het eruit zag..maarja, dan moe je toch beginnen, en ik vind dat er uiteindelijk wel een verassend beeld uit is gekomen.

Serieel Beeld: introductie Premiere en filmpjes bespreken; les 3

Deze les begin zo goed als met een introductie voor het programma premiere, aangezien we nu vooral met filmfragmenten bezig zijn bij Serieel beeld.
Sommige dingen wist ik al wel een beetje, maar toch waren er een aantal dingen die ik nog niet wist, dus het was zeker wel nuttig.
Daarna kregen we kans om met ons groepje onze filmpjes te bespreken. Helaas waren er 2 van mijn groepje niet, dus waren we met zijn tweeën. We hebben wel elkaars filmpjes besproken en commentaar gegeven.
Zo kon ik aan het filmpje met het voelen van de muur nog wat aanpassen en ook die van het aaien van de plant, kon ik beter de close up weglaten die ik later in het fragment had. Mijn derde filmpje, het thee drinken met haar man, die er dus eigenlijk niet meer was, vond ze wel goed.
Helaas konder verder niet zoveel meer doen. Maar beide wisten wel hoe we verder konden.

Beeld & Concept: eerste experiment; les 3

Naar aanleiding van de vorige les met het bespreken hoe we wilde beginnen, had ik voor deze les het een en ander verzamelt om aan mijn eerste experiment te beginnen.
Ik wilde beginnen om materiaal te verzamelen van mensen/lichaamstaal die ik in het dagelijkse leven tegen kwam. Nog gewoon algemeen houden met de houding van het lichaam (dus nog niet zozeer gefocust op bepaalde aspecten van het lichaam of gezichtuitdrukkingen).
Dit had ik gedaan met foto's en tekst (beschrijven hoe de houdingen waren enz). Dat leek me de voor de hand liggenste manier.
Ik zat een beetje met het idee te spelen om op een manier in te grijpen. Ik had vooral ook foto's van mensen in een groep. Dus het leek me interessant om deze mensen alleen neer te zetten, in een andere omgeving te zetten, en dat eventueel ook te doen bij de mensen de al alleen 'stonden'.
Ik begon met dit doormiddel van tekenen. Toen op een gegeven moment de leraar langs kwam, vroeg hij of dit de beste manier was om het in beeld te brengen en of het bijv. niet d.m.v. fotografie kon..
Ja, daarmee zou het ook kunnen.
Deze opmerking zette me aan het denken.. Uiteindelijk kwam ik tot de 'oplossing' wat het beste zou kunnen werken, hoe ik het beste aan de slag zou kunnen. Ik was bezig met tekenen..en de leraar kwam met fotografie erbij.. wat nou als ik ze gewoon zou combineren.. bepaalde dingen kan ik waarschijnlijk beter fotograferen..omdat vaak snel is en andere weer beter tekenen omdat ik het dan helemaal in de hand heb.
Ik wil hier dus mee verder gaan..om de verschillende beelden dan dus samen te voegen en te kijken wat voor effect dat heeft.. wat de omgeving misschien verander aan de lichaamstaal enz.

3D Beeldonderzoek: collages met beelden bespreken voor individuele opdracht; les 2

Voor deze les van 3d moesten we minimaal 15 afbeeldingen van lelijke beelden zoeken en minimaal 15 beelden van mooie beelden. Daarbij moesten we ook een tiental collages maken met voornamelijk papier en karton, waarbij het vooral ging om vorm en kleur.

De collages waren af en toe wel lastig. Na een stuk of wat wist ik even niet zo goed meer wat ik nog meer kon doen. Maar uiteindelijk ben ik wel verder gegaan en er zijn alsnog een paar aardige uitgekomen gelukkig.

In de les moesten we de collages uitleggen, maar daarbij onze uitgekozen beelden.

We bespraken iedereen, en beoordeelde het werk, en zochten naar verbanden, ook tussen de collages en de afbeeldingen. Dat was nog best lastig, vooral ook om af en toe de juiste woorden voor wat je precies bedoelde te zoeken.

Uiteindelijk, met een beetje hulp van de leraar, zijn we erdoorheen gekomen en heeft iedereen commentaar en een individuele opdracht gekregen waarmee die verder kan.

Bij mij kwam er vooral naar voren dat ik een aparte manier van stapelen had; onder was niet alleen onder maar werd ook boven, en boven was niet alleen boven, maar werd ook onder. Net zoiets als in de tekeningen van M.C. Escher.

Een tweede ding, wat ook vooral bij mijn afbeeldingen terug was te zien, was dat ik materiaal/dingen een merkwaardige huid gaf. De huid paste niet meer bij het ding.

Met dit commentaar/dit gegeven moet ik voor volgende week dus minimaal 15 collages maken.

En als tweede opdracht moesten we een foto van onze familie maken, in een situatie waarin we onze familie nooit zouden zien.

   

 

 

2D Beeldonderzoek: afbeeldingen licht en donker en tekening vergelijken met foto's

Vorige week waren we al in het kort begonnen met de eerste les van 2d in deze tweede periode. We moesten toen een plek nemen, waar we onderweg naar school (on)bewust steeds naar keken. Deze moesten we dan tekenen vanuit onze herrinering. Van deze plek moesten we dan uiteindelijk ook een foto maken, en die hebben we in deze les met de tekening vergeleken en moesten we de verschillen opschrijven. Wat hebben we bijv. weggelaten, wat erbij gevoegd enz.

Ook moesten we minimaal 30 afbeeldingen van donker en licht zoeken en die hebben we uitvoerig besproken.

Serieel Beeld:

Vorige week moesten we groepjes van ongeveer 4 personen maken en kregen we een aantal foto's voorgelegd. Iedereen moest er één uitkiezen en uiteindelijk moesten we daar als gezamelijk groepje ook weer één van uitkiezen. De foto's waren pasfoto's van personen, waarbij wij zelf verschillende associaties bij moesten maken. De associaties moesten betrekking hebben o.a. het karakter, haar omgeving, bepaalde rituelen en eventuele gebeurtenissen.

Wij hadden voor een wat oudere vrouw gekozen, gekleed in zwarte kleding.

Voor de volgende les moesten we dan minimaal 3 filmfragmentjes per persoon maken, waarin dit behandeld werd. We zijn er dus van de week op uit getrokken en hebben voor ons zelf onze 3 fragmenten kunnen filmen. We hadden ervoor gekoze om niet het hoofd in beeld te doen en om in zwarte kleding te figureren.
In deze les lieten we ze aan elkaar zien, zodat we er commentaar op konden geven en konden kijken wat verbeterd kon worden.
Ik had filmfragmentjes over de vrouw terwijl ze een boom aaide en er tegen sprak, dat ze een eend riep, omdat ze ervan overtuigd was dat haar man na zijn dood terug was gekomen als een eend, en ik had ee fragmentje dat ze een muur aftast met haar handen op zoek naar een opening.
Voor het aaien van de boom kon ik eventueel zorgen dat het meer een close-up werd. En de tekst er eventueel later bij inspreken, omdat we nu wel last hadden van de wind.
Voor het roepen van de man als eend, zou ik nog kunnen denken hoe ik het eventueel anders zou kunnen weergeven, omdat je gewoon ook zo een eend kan noemen en niet meteen verband legt met de man.
En voor het betasten van de muur zou de beweging wat langzamer moeten, wat betastender en misschien in een wat donkerdere ruimte.

Beeld & Concept: van mij, voor de ander

Vorige week hadden we eigenlijk al de eerste les van Beeld en Concept voor de tweede periode. Maar omdat het toen verkort rooster was, hebben we eigenlijk niet veel gedaan. We hebben toen de opdracht gekregen en konden er eventueel een beetje over na denken.

De opdracht was om de keuze te maken uit 'van mij' of 'voor de ander'.
Bij 'van mij' ga je echt in op jouw beleving van iets. Bij 'voor de ander' wil je iets overbrengen, iets duidelijk maken aan de ander.
Na wat twijfelen heb ik gekozen voor 'voor de ander' omdat ik toch liever iets duidelijk wil maken aan de ander, en me niet zozeer wil richting op alleen mijn beleving.
Toen ik daar uiteindelijk uit was, moest ik ook nog een onderwerp kiezen. Ik had al een aantal opties, waarop ik uiteindelijk mijn keuze van positie heb gebasseerd, maar ik moest daar dus nog wel een keuze uitmaken.
Ik had genoeg ideeën, eigenlijk teveel, waardoor ik gewoon niet kon kiezen, of misschien gewoon niet de juiste keuzes had. Ik begon eens goed te kijken naar de ondewerpen die ik had, en ze waren allemaal best diepgaand, zoals angsten, emoties, energieën van mensen enz.
Uiteindelijk ben ik mezelf gaan stellen, wat doe ik in mijn dagelijkse leven, wat vind ik leuk om te doen.
Daar kwam o.a. lezen uit. 'Lezen' begon ik uit te pluizen, waarbij ik uiteindelijk op letters, woorde en zinnen terecht kwam. Maar ik wilden iets specifieker zijn, of juist iets ruimer, het is net hoe je het bekijkt en maakte er 'letters, woorden en zinnen in verschillende gedaanten' van. Iets heel ruims, maar hierbij had ik wel een goed gevoel.
Vandaag dan de eerst normale les en we begonnen met groepjes maken. In eerste instantie neigde we ernaar om een beetje de standaard groepjes te maken, maar uiteindelijk zijn we door elkaar gehusselt en zitten we met mensen in en groepje die we nog minder goed kennen.
Aan de ene kant wel heel fijn, omdat je dan vaak toch sneller echt zal zeggen wat je vindt en niet alles wel goed en wel leuk vindt.
We begonnen onze onderwerpen en onze plannen een beetje met elkaar te bespreken en de rest gaf daar dan commentaar en suggesties op.
Bij mij kwam er o.a. uit dat 'letters, woorden en zinnen in verschillende gedaanten' misschien wat té breed was. Ik zat daar zelf ook al een beetje aan te denken, maar door het commentaar van de andere werd ik me er echt van bewust. In het bespreken kwam bij mij ook vooral de lichaamstaal naar voren, dus heb ik het uitgedunt naar 'letters, woorden en zinnen van het lichaam'.  Best lastig, maar wel een uitdaging en het lijkt me ontzettend interessant. Tegenwoordig staan we helemaal niet meer zo stil bij wat ons lichaam kan uitbeelden met bepaalde houdingen of uitdrukkingen. Is alles ook echt, of manipuleren we onze uitdrukkingen en houdingen. Worden de taal van het lichaam door omgeving, situaties of omstandigheden beperkt, bepaald of beïnvloed en ga zo maar door.

We moesten alvast beginnen met het bedenken waar we mee wilden beginnen. Ik denk dat ik in eerste instantie wil gaan kijken wat ik een beetje in het algemeen tegenkom in het dagelijkse leven qua taal van het lichaam. En dit wil ik dan uiteraard gaan gebruiken voor mijn eerste experiment voor volgende week in de les.

3D Beeldonderzoek: Beoordeling

En dan was het tijd voor de laatste beoordeling van de week; de beoordeling van 3D. We hadden al een keer een beoordeling tussendoor gehad, en die was gelukkig wel oke, maar toch was het nog even afwachten. We hadden nu natuurlijk ook het hoofd erbij.

Één van de eerste dingen wat mijn leraar vroeg was of ik interesse had in techniek; 'ik heb er verder weinig verstand van, maar ik vind het verder wel interessant op te zien en alles.' Deze vraag was dan vooral naar aanleiding van mijn hoofd. Maar natuurlijk was ie er niet om over mijn interesses te praten, maar om me te beoordelen.

Ik had mijn tekeningen wel wat aangepast, aangezien hij die de vorige keer wat plat vond. Hij vond ze nu wel verbeterd. Maar vooral bij de hoofden vond hij meer dat het erop leek om uit te proberen qua een bepaalde stijl, in plaats van echt de verhouding van hals en hoofd. Maar hij zei dat ik dat nog wel zou leren.
Verder vond hij mijn hoofd gelukkig ook wel goed. We moesten er ook een karakter beschrijving bij maken, die ik even voor moest lezen. Hij vond het een beetje een gebruiksaanwijzing lijken, misschien ook wel van hoe men met mij om moest gaan. In mijn karakter beschrijving kwam vooral naar voren dat mijn hoofd ; Syna, eigenlijk twee kanten had. Een harde, kille kant met een masker. En achter het masker zat een gevoelige, kwetsbare kant. Mijn leraar vond alleen dat het 'twee kanten' nog niet zo sterk naar voren kwam.

Maar, in zijn geheel was het wel weer genoeg voor een voldoende!

Cijfer: 7

Beeld & Concept: beoordeling 't Huis

De beoordeling van Beeld en Concept vond ik ook wel even spannend, ook al blijven beoordeling altijd wel, van ieder vak spannend.

Maar goed, nadat ik alles had hangen en klaar gezet, kon ik beoordeeld worden.

Gelukkig was ze over het algemeen wel tevreden.

Ze vond wel dat ik in verschillende dingen nog wat voorzichtig was, zoals de experimenten en de stappen in het proces. Maar toch vond ze dat ik de dingen wel aan ging. Ook vond ze dat ik met 2 beelden/tekenen soms wat te letterlijk was, wat teveel vrij gaf, maar dat vond ze in mijn laatste 2d werk al wel beter (we hadden het er ook al over gehad in de les ervoor, dus daar had ik ook wel iets mee gedaan). En ze vond het lijken dat ik mijn 3D meer vrijheid leek te hebben.

Verder gaf ze me nog als tip om goed te kijken naar beeld en experiment, wat is goed, hoe moet ik verder enz. En dan wat minder voorzichtig zijn.

Maar al met al, goed genoeg voor een voldoende

Cijfer: 7

2D beeldonderzoek: Beoordeling

Ook voor 2D vandaag onze eerste beoordeling. We moesten een selectie maken van wat werk. Nog best lastig, want wat ga je laten zien? Ik ben er wel uitgekomen, al was er toch nog wat onzeker over. Ze was over het algemeen wel tevreden over wat ik had. Maar ze vond dat er af en toe wat pieken en dalen in zaten. Ik soms heel verrassend zijn, en zorgen dat het als een huis stond, maar soms was er toch wel verlies in beeld kracht. Ook werken met kleur kan soms iets beter, maar daar zat ook wel vooruitgang in. Ik moet proberen om van alles waar ik mee bezig ben, toch eigen te maken, toch meer gevoel erin gooien. Eigenlijk echt in mijn werk gaan zitten. Vooral in het begin had ik daar moeite mee, en moest ik mijn draai vinden (wat alsnog niet altijd lukte), maar dat ging ook wel wat beter. Moet ik gewoon wat meer gevoel er in gooien, en wat gretiger zijn. Maar ze heeft wel het gevoel dat ik het in me heb, ze geloofd er wel in. Dus zo en zo kritiek die waar is, en ik kan er ook zeker wel wat mee.

Cijfer 7